Ich hatte das Vergnügen, in den letzten Jahren mehrere Konzerte von Jordi Savall mit seinem Orchester Le Concert des Nations zu rezensieren. Links dazu befinden sich am Ende dieses Artikels. Das Programm am 26. Januar 2026 im Großen Saal des Salzburger Mozarteums im Rahmen der Mozartwoche umfasste drei bekannte Werke von Wolfgang Amadé Mozart und zwei programmatische orchestrale Tanzsuiten von Christoph Willibald Gluck, die weitaus seltener aufgeführt werden.
Mozart hat die dreisätzige Serenade Nr. 6 in D-Dur „Serenata notturna“, KV 239, im Januar 1776 in Salzburg geschrieben. Die Besetzung besteht aus vier Solisten (zwei Violinen, Viola und Kontrabass) und einem Streichorchester mit Pauken. Der erste Satz (Marcia. Maestoso) enthält Kontraste zwischen den Solostimmen und dem Tutti, insbesondere die zweitaktigen Abschnitte für Pauken und Pizzicato-Streicher. Weitere herausragende Merkmale dieser Serenade sind ein Trio für das Soloquartett im Menuetto – Trio und ein zehn Takte langes Adagio im Finale Rondeau. Allegretto.
Tragédie en Ballet Pantomime Sémiramis Wq. Anh. C/1 von Gluck stammt aus dem Jahre 1764/65 und besteht aus 16 Sätzen, darunter eine Sinfonia und 15 Tänze. Die Besetzung umfasst 2 Oboen, 2 Fagotte, 2 Hörner, 2 Trompeten, Pauken und Streicher. Die Geschichte lässt sich in drei Teile gliedern: Im ersten Teil hat die assyrische Königin Semiramide schreckliche Träume vom Geist ihres ermordeten Ehemanns Ninus; im zweiten Teil wählt Semiramide den jungen Krieger Ninias als ihren nächsten Ehemann; und im dritten Teil zerrt der Geist von Ninus Semiramide in sein Grab, wo sie Ninias gegenübersteht, der vom Hohepriester erfahren hat, dass er der Sohn von Ninus ist und Semiramide, die sich als seine eigene Mutter herausstellt, aus Rache töten muss. Das Ballett endet damit, dass Semiramide ihrem Sohn im Sterben verzeiht.
Die Entführung aus dem Serail, KV 384, ein Singspiel in drei Akten wurde am 16. Juli 1782 im Burgtheater in Wien unter der Leitung des Komponisten uraufgeführt. Die Ouvertüre, die in diesem Konzert gespielt wurde, enthält Anklänge an die „türkische Musik“, wie man sie sich im 18. Jahrhundert vorstellte. Die Ergänzung des Orchesters um Instrumente wie Becken, Große Trommel, Piccoloflöte und Triangel war Mozarts Versuch, den Klang der Janitscharenmusik nachzuahmen.
Dies ist das zweite Jahr in Folge, in dem Glucks Ballett Don Juan ou Le Festin de pierre Wq. 52, das am 17. Oktober 1761 im Burgtheater in Wien uraufgeführt wurde, während der Mozartwoche aufgeführt wurde. Letztes Jahr habe ich eine Aufführung von Glucks Interpretation der aus Mozarts Oper bekannten Geschichte rezensiert. Das Ballett besteht ebenfalls aus drei Akten: Im ersten Akt umwirbt Don Juan Donna Anna und tötet ihren Vater, den Commendatore, in einem Duell. Im zweiten Akt erscheint der Commendatore in Form einer Steinstatue wieder und lädt Don Juan zum Abendessen in sein Haus ein. Im dritten Akt fordert der Commendatore Don Juan erfolglos zur Reue auf und schleppt ihn in die Hölle.
Das Programm umfasste eine mitreißende Aufführung der Ouvertüre zur Oper Il dissoluto punito ossia il Don Giovanni – Dramma giocoso in due atti, KV 527, die in Glucks Ballett-Suite eingefügt wurde. Das italienische Wort „giocoso“ ist nicht leicht zu übersetzen, aber es bedeutet „witzig“, „ironisch“ und sogar „unbeschwert“, vor allem, wenn es in einem literarischen Kontext verwendet wird, was deutlich darauf hinweist, dass es sich, obwohl der Hauptdarsteller auf dem Höhepunkt der Oper auf ewig verdammt ist, in erster Linie um eine Komödie handelt, in der seine Bestrafung nicht als tragisch zu verstehen ist. Don Giovanni muss als komplexe, zeitweise faszinierende Figur dargestellt werden, deren sexuelle Anziehungskraft für das Publikum ebenso offensichtlich ist wie für die Frauen, die er verführt. Savalls Aufführung der Ouvertüre hat sicherlich den Weg für das Erscheinen dieser Figur geebnet, wenn die gesamte Oper aufgeführt worden wäre.
Savall und sein Ensemble haben die Ballettwerke von Gluck mit lebhaften Tanz-Tempi, kraftvollen Rhythmen und energiegeladenem Musizieren zum Leben erweckt und damit das Fehlen der visuellen Komponente (also der Balletttanzende) zum Erzählen der Geschichten mehr als wettgemacht. Die Mozart-Werke wurden durch die historischen Instrumente und die historisch informierte Aufführungspraxis bereichert. Die „türkischen“ Perkussionsinstrumente in der Ouvertüre zu Die Entführung aus dem Serail vermittelten etwas, das für das ursprüngliche Publikum neu und beunruhigend gewesen sein muss. Die Ouvertüre zu Don Giovanni war voller Schrecken und Spannung, kombiniert mit Komik. Die „Serenata notturna“ stellte das Soloquartett, dessen Mitwirkende während der gesamten Aufführung standen, und dessen Zusammenspiel mit dem Rest des Orchesters deutlich heraus. Im dritten Satz gab es reizvolle improvisierte Kadenzen. Als Zugabe wurde die Ouvertüre zur Entführung wiederholt.
- Rezension von Dr. Daniel Floyd / Red. DAS OPERNMAGAZIN
- Mozartwoche 2026
- Titelfoto: Mozartwoche 2026/Le Concert des Nations/ J. Savall/ Foto: Wolfgang Lienbacher
Weitere Rezension von Aufführungen mit Jordi Savall von Dr. D. Floyd:
https://opernmagazin.de/jordi-savalls-ergreifende-beethoven-symphonien-nr-1-2-und-4-in-salzburg/
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