Im Rahmen der Salzburger Pfingstfestspiele 2023 war die Neuinszenierung von Christoph Willibald Glucks Orfeo ed Euridice in der selten gespielten einaktigen Fassung mit dem Titel Atto d’Orfeo „Azione teatrale“ in sieben Szenen, die der Komponist 1769 für eine Aufführung in Parma erstellt hatte, eine Offenbarung. Das Libretto von Ranieri de‘ Calzabigi basiert auf einer Fabel aus den Metamorphosen von Ovid. Die Erstfassung dieser Oper („Azione teatrale per musica“), die am 5. Oktober 1762 im Wiener Burgtheater uraufgeführt wurde, wird am häufigsten gespielt. In der Urfassung wurde die Titelrolle von einem Altkastraten Gaetano Guadagni gesungen; für eine dritte Fassung ins Französische übersetzt, die 1774 in Paris aufgeführt wurde, ist die Titelrolle für Joseph Legros, einen hohen Tenor (Haute-Contre), transponiert worden. (Rezension der Vorstellung v. 28.05.2023)

 

Zur Aufführung in Parma bearbeitete Gluck die Titelrolle für den Soprankastraten Giuseppe Millico, straffte die Orchestrierung und entfernte die Einleitungen für die ursprünglichen drei Akte. Noch kritischer ist, dass Gluck das Schlussballett und die Wiedervereinigung von Orfeo und Euridice gestrichen hat, und so endet die Oper kurz nachdem Orfeo Euridice zum zweiten Mal verloren hat und sich in einem Zustand unendlicher Traurigkeit befindet. Von allen drei Fassungen ist diejenige für Parma die dramatischste, weil sie sich durch eine verdichtete Struktur und den Verzicht auf das aus der Wiener Fassung bekannte glückliche Ende auszeichnet. Ein besonderer Vorteil der Parma-Fassung gegenüber denen für Wien und Paris ist die eindringliche Darstellung der Begegnung zwischen Orfeo und Euridice in der Unterwelt. Diese Szene ist weitaus dramatischer als in den Opern zum gleichen Thema von Claudio Monteverdi und Franz Joseph Haydn, die ich ebenfalls während der Salzburger Pfingstfestspiele 2023 rezensiert habe.

Die neue Inszenierung, die von Christof Loy (Bühne: Johannes Leiacker, Kostüme: Ursula Renzenbrink) inszeniert und choreographiert wurde, ist eine schlichte Kulisse mit einer Treppe, die zu einem Eingang führt. Diese Einstellung entspricht der im 18. Jahrhundert weit verbreiteten Interpretation der so genannten aristotelischen Einheit von Zeit, Ort und Handlung. Tanz und ununterbrochene Handlung sind für Glucks Konzept in dieser Version der Oper wesentlich. Daher bleibt Orfeo, gesungen von Cecilia Bartoli, während der gesamten Aufführung auf der Bühne und wird nur dann von Amore, interpretiert von Madison Nonoa, und Euridice, verkörpert von Mélissa Petit, in das Geschehen einbezogen, wenn das Libretto und die Musik dies vorschreiben. Über weite Strecken der Inszenierung begleitet eine Tanztruppe die Ballettmusik von Gluck und „kommentiert“ die Gefühle und Worte von Orfeo mit Körpersprache. Die Tanzbewegungen sind „modern“, aber sie fügen sich logisch in die Handlung ein und unterstreichen Orfeos Stimmung und seine emotionalen Kämpfe. Eine Herausforderung bei der Anwesenheit von nicht-musikalischen Figuren auf der Bühne während der Opern ist, dass ihre Bewegungen akustische Störungen verursachen können, wie es hier der Fall war, besonders wenn sie sehr stürmisch sind. Der Vorgang auf der Bühne war größtenteils gelungen, aber es gab eine lange Pause zwischen Orfeos letzten Ausbruch, nachdem er Euridice zum zweiten Mal verloren hatte, und dem Schlusschor, was den Zauber des Moments und die dramatische Intensität, die am Ende dieser Tragödie zu spüren sein sollte, störte.

In der Vorstellung, die ich am 28. Mai 2023 im Haus für Mozart gesehen habe, erwies sich Cecilia Bartoli als ein überaus intensiver, leidenschaftlicher und dramatischer Orfeo (Euridice ist bereits vor Beginn der Oper gestorben), der nur durch das Versprechen von Amore getröstet wird, ihn in die Unterwelt zu führen, wo er Euridice wiederfinden kann. Bartoli vermittelte das Gefühl, dass Orfeo ohne das Eingreifen von Amore vor Kummer sterben würde. Dank Bartoli kommt es zu einer äußerst intensiven Begegnung zwischen Orfeo und Euridice, als er versucht, sie aus der Unterwelt zu führen, ohne Plutos Gebot zu missachten, sie nicht anzuschauen. Dies war die realistischste Darstellung, die ich je gesehen habe, von Orfeos Kampf, Plutos Befehl zu gehorchen, der scheitert, weil er Euridices hysterischen Forderungen nachgibt, sie anzuschauen und ihr Zuneigung zu zeigen. Bartolis lebhafte, dynamische Stimme machte die Gefühle und den inneren Konflikt des Orfeo spürbar. Sie versteht es, ihre Mezzosopranstimme als das bestmögliche Äquivalent zu einem Sopran-Kastraten einzusetzen.

Euridice tritt nur in einer einzigen Szene auf: derjenigen, in der sie Orfeo in der Unterwelt begegnet. Sie es weiß nicht, dass es ihm verboten wurde, sie anzusehen und ihr zu erklären, warum er nicht mit ihr sprechen kann, bis sie die Unterwelt verlassen haben. Mélissa Petit war eine sensible Euridice, die durch Orfeos scheinbare Gleichgültigkeit ihr gegenüber verletzt wurde. Sie kann die Situation nicht verstehen, insbesondere nicht, warum Orfeo sie aufsucht, um sie zu ignorieren. Sie fragt sich, ob er es wirklich ist. Petits süße, verführerische Koloratursopranstimme ließ leicht verstehen, warum Orfeo ihren Flehen, sie anzuschauen und mit ihr zu sprechen, nicht widerstehen konnte. In ihrem Rezitativ und ihrer Arie „Gli sguardi trattieni, Affrena gli accenti“ hat Madison Nonoa als neckische Amore, die Orfeos Hoffnung auf ein Wiedersehen mit Euridice weckte, einen hervorragenden Eindruck hinterlassen. Ihre strahlende Stimme und ihr Spiel waren so verlockend, dass es schien, als wollte Amore Orfeos Liebe.

Unter der Leitung von Gianluca Capuano spielten Les Musiciens du Prince – Monaco mit einer leidenschaftlichen Intensität, wie man sie selten bei Aufführungen mit historischen Instrumenten hört. Capuano erwies sich als idealer Dirigent für diese Oper, weil er die Originalität von Glucks Orchestrierung herausstellte und deutlich machte, dass diese Oper viel mehr ist als ein historisches Werk, das wegen seines Einflusses auf spätere Komponisten (wie Hector Berlioz und Richard Wagner) in Erinnerung bleibt. Der Chor Il Canto di Orfeo spielte eine aktive Rolle in der Geschichte, indem er sang und sich gelegentlich auf der Bühne bewegte. Der Gesang umfasste die gesamte Bandbreite der Gefühle in den in der Handlung geschilderten Situationen. Sie trösteten Orfeo in seinem unendlichen Elend (so gut es eben ging) und warfen beängstigend oft das Wort „No“ ein, wenn Orfeo in die Unterwelt eintreten wollte.

Wenn sie so großartig aufgeführt wird wie von Capuano und seinen Musikern, stellt sich die Frage, warum diese und andere Opern von Gluck nicht zu den festen Größen auf den Opernbühnen gehören. Ich habe das Haus für Mozart an diesem Abend verlassen und mich gefragt, warum Nikolaus Harnoncourt Glucks Musik mit Verachtung betrachtet und warum so viele andere Spezialisierte für die Oper des 18. Jahrhunderts selten mehr als nur Orfeo ed Euridice aufführen. Glucks italienische und französische „Reformopern“ sind fesselnde Musikdramen voller denkwürdiger Musik. Man sollte dem Publikum mehr Gelegenheit geben, sie zu entdecken und zu genießen. Diese Aufführung war ein sehr befriedigender Abschluss meines Besuchs bei den Salzburger Pfingstfestspielen dieses Jahr.

 

• Rezension von Dr. Daniel Floyd / Red. DAS OPERNMAGAZIN
• Salzburger Festspiele / Stückeseite
• Titelfoto: Salzburger Festspiele/Orfeo ed Euridice 2023: Cecilia Bartoli (Orfeo), Tänzerinnen und Tänzer/Foto © SF/Monika Rittershaus