Carl Zellers Operettenklassiker „Der Vogelhändler“ entfaltet in der Inszenierung des Landestheaters Detmold am Stadttheater Herford seinen ganzen Charme. Ein spielfreudiges Ensemble, farbenprächtige Bühnenbilder und musikalische Leidenschaft machen den Abend zu einem besonderen Theatererlebnis. (Rezension der besuchten Vorstellung v. 8. November 2026)

 

 

Nach der Premiere am 30. Oktober 2026 am Landestheater Detmold gastierte die Produktion von Carl Zellers Operette „Der Vogelhändler“ am 8. November im Stadttheater Herford.

Bereits bei der Vorstellung der Spielzeit 2026/27 im Stadttheater Herford, die von Marlies Leibitzki gestaltet wurde und bei der das Landestheater Detmold als Gast vertreten war, gab es einen musikalischen Vorgeschmack auf Carl Zellers „Der Vogelhändler“. Solche Spielzeitpräsentationen bieten dem Publikum eine besonders schöne Gelegenheit, ausgewählte Ausschnitte aus den kommenden Produktionen live zu erleben und einen ersten Eindruck von der Vielfalt der nächsten Theatersaison zu gewinnen. Der präsentierte Ausschnitt weckte die Neugier und steigerte die Vorfreude auf die vollständige Inszenierung. Umso schöner war es, die Produktion am 8. November auf der Bühne des Stadttheaters Herford in ihrer ganzen Länge erleben zu dürfen.

Carl Zellers 1891 uraufgeführte Operette erzählt von Liebe, Eifersucht, gesellschaftlichen Unterschieden und allerlei Verwechslungen. Im Mittelpunkt stehen der Tiroler Vogelhändler Adam und seine Christel, die eigentlich heiraten möchten, denen jedoch das nötige Geld fehlt. Während Adam mit seinem Charme nicht nur Christel zu beeindrucken weiß, versucht diese, ihrem Geliebten eine sichere berufliche Zukunft zu ermöglichen. Was folgt, ist ein turbulentes Spiel aus Intrigen, Missverständnissen und amourösen Verwicklungen.

Regisseur Hans Walter Richter gelingt eine moderne, temporeiche Interpretation, die den Charme der klassischen Operette bewahrt und zugleich mit bemerkenswerter Lebendigkeit aufwartet. Die Handlung entwickelt sich mit viel Witz, Bewegung und einer Spielfreude, die sich durch den gesamten Abend zieht. Dabei überzeugt insbesondere die sorgfältige Personenführung, die auch den Nebenfiguren Raum für humorvolle und ausdrucksstarke Momente lässt.

Einen wesentlichen Anteil an der Wirkung dieser Inszenierung haben das Bühnenbild und die Kostüme von Bernhard Bruchhardt. Kräftige Farben, großflächige florale Motive und eine stilisierte Landschaft schaffen eine fantasievolle Bühnenwelt. Die farbenfrohen, zugleich geschmackvoll ausgewählten Kostüme verleihen den einzelnen Figuren zusätzliche Persönlichkeit. Auch das Lichtdesign von Udo Groll überzeugt durch seinen gezielten Einsatz: Die Solisten werden wirkungsvoll ins Scheinwerferlicht gerückt, während die unterschiedlichen Lichtstimmungen die Atmosphäre der einzelnen Szenen unterstützen.

Besondere Aufmerksamkeit verdient die Choreografie von Arsen Chraghyan. Sie setzt immer wieder wirkungsvolle tänzerische Akzente. Besonders in den Ensembleszenen verbinden sich Bewegung, Gestik und körperlicher Ausdruck zu einem lebendigen Gesamtbild.

Ein Adam voller Temperament und Bühnenpräsenz

Im Mittelpunkt des Abends steht Nikos Striezel als Vogelhändler Adam. Mit einer beeindruckenden Mischung aus Temperament, Charme und überschäumender Spielfreude zieht er das Publikum vom ersten Augenblick an in seinen Bann. Schon sein Auftritt sprüht vor Energie – selbst ein Radschlag darf dabei nicht fehlen. Striezel überzeugt nicht nur durch seine gesangliche Leistung, sondern ebenso durch seine körperliche Beweglichkeit und sein ausdrucksstarkes Schauspiel. Er versteht es, die Bühne mit einer geradezu ansteckenden Lebendigkeit zu erfüllen.

Ein besonderer Höhepunkt des Abends ist das Duett „Schenkt man sich Rosen in Tirol“ mit Johanna Nylund als Kurfürstin Marie. Zwischen beiden entwickelt sich eine bemerkenswerte Bühnenchemie, die weit über das rein Musikalische hinausgeht. Striezel gestaltet die Begegnung mit einer Mischung aus Charme, Leidenschaft und spielerischer Leichtigkeit. Seine Fähigkeit, auf seine Bühnenpartnerin einzugehen und zugleich eigene Akzente zu setzen, verleiht dem Duett eine besondere Intensität. Johanna Nylund begegnet ihm mit Eleganz, Selbstbewusstsein und einer eindrucksvollen Bühnenpräsenz. Gemeinsam schaffen sie einen jener Operettenmomente, in denen Musik und Schauspiel zu einer überzeugenden Einheit verschmelzen.

Verena Seyboldt verleiht der Christel eine liebenswerte, zunächst schüchterne Ausstrahlung. Ihr Gesang ist von großer Intensität und Leidenschaft geprägt. Dabei gelingt es ihr, die Gefühle ihrer Figur mit einer sinnlichen Wärme zu vermitteln, die unmittelbar das Publikum erreicht. Ihre Darstellung verbindet Natürlichkeit mit emotionaler Ausdruckskraft und macht Christel zu einer besonders sympathischen Figur.

Auch Johanna Nylund überzeugt über das gemeinsame Duett hinaus als Kurfürstin Marie. Mit eleganter Erscheinung, selbstsicherem Auftreten und einer bemerkenswerten Bühnenpräsenz behauptet sie sich mühelos im turbulenten Geschehen. Besonders eindrucksvoll gelingt ihr das Auftrittsstück „Schnell, kommt nur alle“. Mit großer Stimmgewalt und Ausdruckskraft gestaltet sie diesen musikalischen Moment und unterstreicht eindrucksvoll ihre gesanglichen Qualitäten. Ihre Darstellung vereint Würde, Eleganz und spielerischen Charme und macht die Kurfürstin zu einer ebenso souveränen wie faszinierenden Bühnenfigur.

Robert Bartneck gestaltet den Grafen Stanislaus mit schauspielerischem Geschick und gesanglicher Überzeugungskraft. Seine Darstellung fügt sich harmonisch in das lebendige Ensemble ein und bereichert die zahlreichen Verwechslungen und komischen Situationen. Für besondere Heiterkeit sorgt Ks. Andreas Jören als Baron Weps. Mit ausgeprägtem komödiantischem Talent, pointierter Darstellung und überzeugendem Gesang versteht er es, die humorvollen Möglichkeiten seiner Rolle auszuschöpfen. Seine Bühnenpräsenz ist ebenso bemerkenswert wie sein Gespür für das richtige komödiantische Timing. Nicht weniger überzeugend präsentiert sich Ks. Brigitte Bauma als Baronin Adelaide. Gesanglich wie schauspielerisch zeigt sie eine ausdrucksstarke Leistung und trägt mit ihrer lebendigen Darstellung wesentlich zum humorvollen Charakter des Abends bei.

Auch die weiteren Ensemblemitglieder verdienen eine besondere Erwähnung. SoJin Yang als Schneck, Euichan Jeong als Würmchen und Nicolas Julius Stegmann als Süffle ergänzen das Bühnengeschehen mit ihren Figuren und tragen zur lebendigen Gestaltung der Operette bei. Ebenso bereichern Myriam Anna Dewald als Wirtin und Torsten Lück als Alte Petze das Ensemble. Gerade das Zusammenspiel der unterschiedlichen Charaktere verleiht der Inszenierung ihre Vielschichtigkeit und sorgt dafür, dass auch die kleineren Rollen ihren Platz im turbulenten Geschehen finden. Es zeigt sich einmal mehr, dass eine überzeugende Operettenaufführung nicht allein von ihren Hauptfiguren lebt, sondern vom Zusammenspiel des gesamten Ensembles.

Ein Chor voller Energie und ein Orchester in Bestform

Eine besondere Stärke dieser Aufführung ist der Chor des Landestheaters Detmold unter der Leitung von Francesco Damiani. Das Ensemble überzeugt nicht allein durch seinen kraftvollen und geschlossenen Gesang, sondern ebenso durch bemerkenswerte tänzerische und schauspielerische Qualitäten. Jede Ensembleszene gewinnt durch die spürbare Energie der Mitwirkenden. Der Chor ist hier weit mehr als musikalische Begleitung: Er wird zu einem wesentlichen Bestandteil des Bühnengeschehens und erfüllt die Operette mit Leichtigkeit, Temperament und Lebensfreude.

Auch musikalisch präsentiert sich das Landestheater Detmold in hervorragender Verfassung. Unter der Leitung von Roc Fargas i Castells entfaltet das Symphonische Orchester die melodische Vielfalt von Carl Zellers Partitur mit Schwung, Präzision und großer Spielfreude. Die Musik besitzt jene Leichtigkeit und Eleganz, die den besonderen Reiz der Wiener Operette ausmachen. Zugleich finden auch die lyrischen und gefühlvollen Passagen ihren angemessenen Raum.

Die ausgezeichnete Akustik des Stadttheaters Herford trägt dazu bei, dass sich die musikalischen Feinheiten und die klangliche Ausdruckskraft des Orchesters besonders wirkungsvoll entfalten können. Für zusätzliche Heiterkeit sorgen zwei augenzwinkernde Anspielungen auf Wolfgang Amadeus Mozarts „Die Zauberflöte“. Sowohl eine musikalische Reminiszenz an Papagenos „Der Vogelfänger bin ich ja“ als auch eine dialogische Erwähnung der Königin der Nacht setzen humorvolle Akzente und zeigen, mit welcher Leichtigkeit die Inszenierung musikalische und theatrale Bezüge aufgreift.

Eine durchaus auffällige Facette der Inszenierung ist der Umgang mit Alkohol. Das reichliche Trinken und dessen körperliche Folgen werden mehrfach thematisiert und auch szenisch angedeutet – einschließlich der anschließenden Übelkeit. Die Darstellung bleibt dabei zwar dezent, ist in ihrer Aussage jedoch unmissverständlich. Diese bewusst derbe Note setzt einen zusätzlichen Akzent innerhalb des ansonsten heiteren Operettengeschehens. Dem Gesamteindruck der gelungenen Inszenierung tut dies keinen Abbruch, bleibt aber als auffällige Regieentscheidung durchaus in Erinnerung.

Ein rundum gelungener Operettenabend

Mit „Der Vogelhändler“ präsentiert das Landestheater Detmold eine Inszenierung, bei der die einzelnen künstlerischen Elemente auf überzeugende Weise ineinandergreifen. Hans Walter Richters temporeiche Regie, Bernhard Bruchhardts farbenfrohe Ausstattung, Udo Grolls wirkungsvolle Lichtgestaltung und Arsen Chraghyans Choreografie bilden den Rahmen für ein Ensemble, das mit großer Leidenschaft und bemerkenswerter Spielfreude agiert.

Besonders Nikos Striezel hinterlässt als temperamentvoller Adam einen bleibenden Eindruck. Gemeinsam mit Johanna Nylund gestaltet er im Rosen-Duett einen der schönsten Momente des Abends. Doch auch die übrigen Solisten, der ausgezeichnete Chor und das musikalisch überzeugende Orchester tragen dazu bei, dass diese Aufführung zu einem rundum gelungenen Theatererlebnis wird.

Diese Produktion zeigt eindrucksvoll, wie lebendig, unterhaltsam und zugleich musikalisch anspruchsvoll Operette sein kann, wenn Gesang, Schauspiel, Tanz und Inszenierung mit solcher Freude zusammenfinden. Ein Operettenabend voller Charme, Humor und musikalischer Leidenschaft, den man sich bei den kommenden Vorstellungen nicht entgehen lassen sollte.

 

• Rezension von Lars Matiszik / Red. DAS OPERNMAGAZIN
• Landestheater Detmold
• Titelfoto: Landestheater Detmold/ DER VOGELHÄNDLER/: Striezel, E. Dorn, Opernchor Foto: Landestheater Detmold/Jochen Quast